exposition

"Aqua Lands"

Cette série photographique explore la relation entre l’eau, la lumière et le temps. À travers des paysages épurés réalisés en pose longue, le mouvement se dissout pour laisser place au silence et à la contemplation.

Entre figuration et abstraction, chaque image propose un espace suspendu, où la lumière façonne la matière et invite le regard à ralentir.

Cette série photographique explore la rencontre entre l’eau et la lumière, deux éléments insaisissables qui transforment le paysage en espace de perception et de contemplation. L’eau devient surface de projection, miroir du ciel et révélateur du temps.

Réalisées en pose longue, les images suspendent le mouvement. La mer, les rivages et les équipements portuaires s’y transforment en formes épurées, presque abstraites, où la lumière glisse, diffuse et modèle les volumes. Le paysage n’est plus un lieu statique et devient une oeuvre dynamique et sensible.

Une écriture du silence

La présence de l'homme affleure dans les détails : structures, bouées, pontons, traces d’usage. Ces éléments dialoguent avec l’eau et la lumière sans jamais les dominer, suggérant une relation fragile entre nature et intervention humaine.

La série se construit dans une esthétique du calme et du retrait. Le regard est invité à ralentir, à s’attarder, à habiter l’image. Chaque photographie propose un temps suspendu, un espace où le spectateur peut projeter sa propre mémoire ou son imaginaire.

Couleur, matière et temporalité

Les variations chromatiques, des bleus laiteux aux tonalités chaudes du couchant, traduisent les changements de lumière et d’atmosphère. L’eau et le ciel lissés par le temps de pose, deviennent des matières picturales, tandis que la lumière structure la composition et guide le regard.

La série oscille entre figuration et abstraction, entre paysage réel et paysage imginaire, questionnant notre rapport à l'observation de l’éphémère.

Présentation et accrochage

Les photographies sont conçues pour une présentation en grand format, sans cadre ni marge blanche, afin de renforcer l’immersion. L’accrochage privilégie une lecture horizontale, en une seule ligne, avec un espacement généreux permettant à chaque image de respirer.
La série peut être présentée sur un ou plusieurs pans de mur, selon l’espace d’exposition.